„Изкуството ни позволява да намерим себе си и в същото време да се изгубим“

Съществува представата, че уникалността в дадена творба се крие в креативността, яснотата и в посланието, която тя носи. Истината, е че големите творчески пробиви са социален процес, който често зависи от мястото и хората, които го създават и до които то достига.

Последните няколко години процесът на гентрификация стана все по-разпространен във всяка точка на света. Зад него стои академикът Ричард Флорида, който популяризира теорията за нова възможност за градско развитие през 2000г. Концепцията за гентрификация се състои в промяна на характера и облика на един квартал чрез приток на по-заможни жители и предприятия. В сферата на изкуството идеята се изразява в преселването на местни художници и артисти към вътрешните части на града, индустриални зони и въобще места, където цената за наемане на пространство е по-ниска и същевременно облика на помещенията да контрастира на арт изпълненията. От една страна, този процес създава отворени общности от ново поколение, в което всеки има място и всеки се чувства приет, и от друга, гентрификацията много често увеличава икономическата стойност на съответния квартал/местност.

Приема се, че изкуството е станало жертва на собствения си успех и поставянето на някакви социални бариери е довело до разделението на обществото. И така вместо изкуството да обединява, да освобождава, до един момент то разделяше.

Към днешна дата международната карта на изкуството драстично смени посоката и даде възможност да се зародят нови поколения културни центрове, далеч от масовия, бързо течащ и скъп градски кръг. Предлагаме ви град, представляващ процъфтяваща местна творческа сцена, която наложи новите социални, културни и икономически процеси и преобърна някогашната представа за себе си.

„Няма нищо по-артистично от това да обичаш хората“

Мексико сити

Мексико сити през последните няколко години се превърна в дом за експерименталните модни дизайнери, улични артисти, публична и визуална архитектура. Иновативният дизайн и креативността в идеите и тяхната реализация намират място именно тук. „The World Design Organization“ определи Мексико сити за Световна столица на дизайна през 2018г. Градът предлага редица перспективи и възможности на всеки свободно да изрази себе си и отношението си към заобикалящата го среда.

За по-голяма част от хората изкуството в Мексико Сити се свежда до двама художници: Фрида Кало и Диего Ривера. И макар творбите и на двамата да са от съществено и паметно значение, през шестте десетилетия от смъртта им, мексиканското изкуство продължава да се развива.

С експонати в повече от 150 международни галерии, „Zona Maco“ се превърна в основен панаир на изкуствата за международни съвременни дилъри. Всяко събитие е фокусирано върху специфични сектори, така например „Zona Maco Arte Contemporáneo“ представя съвременни и модерни произведения на изкуството и дизайн, „Zona Maco Foto“ представя, модерна,съвременна фотография, В допълнение, към всичко това панаирите предлагат програма от лекции и програма с организирани дейности в различните музеи, галерии и изложбени обекти в Мексико Сити.

„Сега туристите отсядат в града, за да попият от творческата обстановка“

„Не сме затворени в идеите си, но винаги ще бъдем отворени и ще намираме начини да направим, каквото и да е“, казва Шарън Дриански, която притежава концептуален магазин „The Ferated“ в престижния квартал Поланко в Мексико Сити. Тя добавя, че сега, туристите остават в града, за да попият от творческата енергия.

Мексико сити е град с изключително бърз и диманичен градски растеж. Появата и развитието на гентрификацията, позволи на всички жители на града да се интегрират в социалната картина. И именно един от основните подходи, чрез който това бе и е възможно са изкуствата – използвани като инструмент за осъществяване на здравословен политически и социален диалог и постигане на икономически напредък. Мексико сити е една от точките, която показа, че справянето с проблемите е възможно чрез освобождаване духа и креативността на артистите и ангажиране обществеността в творческите процеси по начин, който най-добре да съответства на всеки един.

„Обявяваме, че красотата на света се обогати с нов елемент: красотата на бързината“

Хироко Такахаши е един от най-популярните съвременни японски артисти. Родена през 1977г. , тя създава своите модели с ясно и последователно изградена визия и мисия. Пространството, между което тя се движи е модата и изкуството.

Художник и дизайнер, тя дава осъвременен прочит на традиционното за японската култура кимоно. Кимоното – едно от най-традиционните дрехи за японците, все още често се използва. Подходът в работа на Хироко е насочен към преодоляване на търговския елемент като основна и отправна точка при изработката на продукта. Работата й по-скоро е насочена към това да съчетава отминалите традиционни форми от изкуството към модерната епоха.

Хироко поставя „началото на нова традиция“ , преплитайки в нея използваните от древни времена техники и методи за производство и изработка на плата. Моделите на Такахаши съчетават ретро-футуристичният типичен за 60-те години, дизайн. Фокусирайки се върху модели, в които използва предимно кръгове и линии, Хироко представя метафорично удоволствието от простия живот, лишен от свръхпроизводство и свръхконсумация.

 Дизайнерката разчупва стереотипите, заложени в ежедневния японски ритъм на живот, за да изкара на повърхността естествената природа на нещата. Смело може да се каже, че чрез творбите си, Такахаши предлага на потребителите пазар на идеи от ново поколение.

„Когато създавам се фокусирам върху ролята си на творец“

 Хироко иска хората да виждат отвъд крайния продукт - модерните кимона, които предлага. Желанието й е потребителите да бъдат въведени и запознати с процеса на изработка, в който участват много работници – занаятчии с цел издигане представата на съвременното японско изкуство на по-високо ниво. В никакъв случай обаче,Такахаши не игнорира съвременните модни течения и тенденции, които прииждат, защото те движат икономиката, но въпреки това, тя се опитва да намери баланса, така че да отговори на очакванията и на пазара, и на заложените в работата й принципи и стремежи. По-основното, което може да се извлечем от творчеството на Хироко Такахами е желанието да промени цялостната представа за това какво е Япония.

„За мен ще е удоволствие, ако това, което създавам, бъде признато за сегашната Япония, а не за т.нар. „японски стил“ ...“

 Хироко има свой собствен бранд под името „HIPOCOLEDGE” . В марката, се съчетават умело двете страсти на артиста –  към модата и страстта към художествените произведения на изкуството.  Чрез кимоната си, тя предизвиква самата себе си, в желанието си да изтръгне, колкото се може повече оригиналност и креативност, опирайки се единствено на черното и бялото, кръговете и правите форми. Целта на  „HIPOCOLEDGE” е хората да могат да се докоснат директно до продуктите, да ги "вкусят" и да им се наслаждават, т.е. освен консуматорския елемент да усетят и художествената стойност, която е вложена в тях чрез направата им и да вникнат в корените на самото производство, да се поинтересуват от предисторията и начина, по който се е родил дадения продукт.

„Моделите, които отразяват епохата, трябва да продължават да се развиват заедно с уменията“

Основното послание на „HIPOCOLEDGE” е чрез продукта да направи всички щастливи – от хората, които го измислят, шият, рисуват, до тези, които го използват. Глобалната среда, в която живеем, казва Хироко, е ера, в която ненужни неща не трябва да се произвеждат. Свръхпроизводството, на каквото и да е било трябва да бъде ограничено и да се наблегне на стойността, качеството и посланието. Разбира се външния вид е основният притегателен стимул, чрез който да се провокира интерес в потребителя и Хироко въобще не го подценява или поставя на втори план. Напротив, чрез работите си тя прави смела крачка към осъвременяване на корените, но създавайки нов прочит на миналите елементи, които не бива да бъдат забравяни, а предавани в следващите поколения.

 Хироко Такахаши е концептуалист във цялата си творческа работа. В епоха на крайности, тя успява да се внедри в модерните представи за мода и изкуство и да създаде един нов творчески свят изпълнен със съдържание.